Al final yo me llevo del vive la alegría de compartir con mi gente un concierto, o mejor dicho un triple concierto, el primero de muchos que nos esperan en el largo camino de armonías celestiales y flores con sonidos.PÓLVORA Y CONFORT
sábado, 16 de abril de 2011
VIVE LATINO 2011 (3/3)
Al final yo me llevo del vive la alegría de compartir con mi gente un concierto, o mejor dicho un triple concierto, el primero de muchos que nos esperan en el largo camino de armonías celestiales y flores con sonidos.viernes, 15 de abril de 2011
sábado, 9 de abril de 2011
VIVE LATINO 2011 (1/3)
jueves, 7 de abril de 2011
CAIFANES, LA RECONCILIACIÓN
Lo único claro es que la música no tuvo la culpa de nada. Ella nunca perdió su libertad, tolerancia y obscuridad. Permaneció intacta para poder ser escuchada cada vez que la necesitáramos: en las reuniones claves, en los caminos hinchados, en las decisiones mortales, en los laberintos sin salida, en nuestras soledades, en nuestros reencuentros.
Fotos: tomadas de faceebook.com/HCTR23sábado, 2 de abril de 2011
MAURICIO SILLER, “Una vida para el arte”
de que el tiempo se nos va, es como el escultor, poeta, pintor y muralista mexicano, Mauricio Siller, conceptualiza su arte. Explorando en las raíces del México prehispánico, logra mostrar un nuevo lenguaje que hoy sirve para tomar conciencia sobre nuestras ciudades actuales y como éstas codifican el accionar humano.
Foto: artista durante entrevista en unomásuno
"Es la existencia un quejido Un breve suspiro Un beso furtivo" MS Nota publicada en el diario unomásuno (domingo 03 de abril de 2011)
domingo, 27 de marzo de 2011
ZOE, Música de fondo
ar a un lado los destellos electrónicos que han inyectado en la mayoría de sus canciones y cambiarlos por coros, cuerdas y música de viento. Desde ese enfoque el disco resulta preciso, al igual que si lo usas de fondo entre tus actividades (como se puede intuir en el título del álbum). El único problema radica si detienes tus ocupaciones para atenderlo; en tal caso resulta rebuscado. Mejor escuchémoslo en movimiento.domingo, 20 de marzo de 2011
THE STROKES NUEVO SENCILLO
Y AL FINAL
lunes, 14 de marzo de 2011
BOCABAJO
El eclipse llegó en un a
ño gris,te alejó de mí para siempre.
Un tranvía me lleva
a tu reino de aullidos
de calles prohibidas.
De regreso contemplo la lluvia,
respiro tu aliento nocturno
viendo al mar.
Otra noche más, en mi ciudad sin ti,
cómo poder escapar de esta inmensidad.
Una medusa de lumbre
acerco a tu casa
para que te asombres.
Fue en los tiempos del ruido
cuando te perdiste con el enigma.
Nunca me dejes
aquí sin voz
en el silencio.
Dime si piensas volver a entrar
con el viento.
En el suelo cierro los ojos
y siento que alguien me mira,
eres tú, desde algún lugar.
domingo, 13 de marzo de 2011
HOMENAJE RITA GUERRERO
dea, yo me zarandeo, soy, la existencia es una caída acabada, no caerá, no caerá, caerá, la existencia es una imperfección”. Santa Sabina – (Labios mojados).
iones y álbumes, Rita Guerrero demostró, además de una enorme voz, la técnica que adquirió en su camino por el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Esto dio como resultado un brillante híbrido formado por la actuación y el canto, dos de sus grandes pasiones.
n rock obscuro, siempre fue clara en sus ideas en contra de las injusticias de su país. Una muestra, la voz que levantó en uno de sus conciertos, “queremos dedicarle esta canción a todos aquellos que aún luchan por la dignidad humana, el EZLN”.sábado, 5 de marzo de 2011
RADIOHEAD, "THE KING OF THE LIMBS"
adora el día que me enteré que el octavo álbum de Radiohead, “El rey de las extremidades”, ya era descargable. Lo hice dos semanas después; es decir, en los últimos minutos del pasado viernes.
La noche avanza, tus ojos están a punto de cerrarse pero algo te hace falta para dormir tranquilo. Recuerdas que un amigo te envió una canción con sencillas líneas pero donde existen acordes y una letra que sacude. Son momentos en que las melodías pueden ser plumas que lo dicen todo y te elevan como pétalos en el cielo. sábado, 26 de febrero de 2011
GRUPO DE ROCK ENJAMBRE
Las abejas vuelan con cierta aflicción buscando el origen del sonido que las haga volar de nuevo. Se expanden con tristeza casi trasparentes, casi olvidadas pero con una sinergia poderosa que las hace encontrar su destino: un enjambre.
miércoles, 23 de febrero de 2011
CONCIERTO DEEP PURPLE
(22 de febrero 2011)
Ayer los Purple dieron un buen concierto en el Auditorio Nacional, con algunas fallas técnicas (el teclado estaba por encima de los otros instrumentos en términos de volumen). Bien por “Space Truckin”, una canción que no les había escuchado en pasados conciertos en México. “When a blind man cries” siempre será dolorosa para los corazones rotos.
domingo, 20 de febrero de 2011
BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA
y me encontré con esta casa dedicada al séptimo arte. Es un espacio muy agradable, justo como me gustan los lugares: con un aroma artístico impregnado por todas partes, fresco, solitario, sobre construcciones viejitas (clásicas del Centro Histérico), precios económicos y con ayuda para estudiantes perpetuos.sábado, 19 de febrero de 2011
DEEP PURPLE, MÉXICO 2011
viernes, 18 de febrero de 2011
LA CASA DEL CINE, DF
CINE EN LA CENTRO HISTÓRICO
Un espacio que conjunta servicios de cineclub, talleres, cursos, foros, encuentro con realizadores y proyección de películas nacionales y de corte mundial es “La Casa del Cine”, una opción más para los cinéfilos, ubicada en el corazón de la Ciudad de México, Uruguay 52 del Centro Histórico y que es apoyada por las autoridades capitalinas.
En esta casa hay una sala de proyección digital con capacidad para cuarenta y tres asistentes, un videoclub (con precios muy accesibles en servicios de renta), videoteca con préstamo gratuito de películas a cineclubes comunitarios sin fines de lucro, sala de lectura, cafetería “tintico, Café & Galería” e instalaciones confortables decoradas con carteles de filmes clásicos.
Foto: La Casa del Cine, Centro Histórico (18-II-2011) SFC
Desde el pasado 21 de enero, La Casa del Cine abrió sus puertas al público en general y el programa semanal de su cartelera está integrada por “Buda explotó de vergüenza”, de Hana Makhmalbaf, y la ganadora de la Cámara de Oro en Cannes, “Año Bisiesto”, de Michael Rowe, mismas que se exhibirán hasta el 24 de febrero con diversos horarios que puedes consultar en la página.
“Un lugar para hacer, deshacer, renovar y transformar imágenes en movimiento”, es esta casa dedicada al séptimo arte, la cual promueve un taller de introducción a la animación, integrado por cuatro sesiones que inician el próximo sábado 26 de febrero, en el que se discutirá sobre la historia y cultura de la animación haciendo una revisión de importantes obras y directores.
Asimismo, La Casa del Cine seguirá abriendo convocatorias como la que hicieron en semanas pasadas para el concurso “Personajes de la ciudad”, en la que recibieron más de cien videos y de la que saldrán tres premiados elegidos por el público, el próximo 7 de marzo, en sus instalaciones de Uruguay 52.
domingo, 13 de febrero de 2011
FICC-México, ROCK
de la noche arremetió en contra de las gargantas vagabundas que prefirieron ir al Zócalo a ver una vieja película, que quedarse en casa a ver el Súper Tazón. A pesar de que millones de personas se inclinaron por lo segundo, algunos locos acudieron al corazón del país para seguir el curso del primer Festival Internacional de Cine Capital (FICC-México).
Café Tacvba presenta el documental Seguir Siendo Conferencia Hotel W - (9-XI-2010) SFCNos leemos pronto. Se aceptan teclazos sobre esta columna en el correo sfloresprensa@hotmail.com * Artículo publicado en el diario unomásuno (Domingo 13 de febrero de 2011)
domingo, 6 de febrero de 2011
JAIME LÓPEZ
Foto: Jaime López, Festival ¿Quién es quién en el rock? Teatro Blanquita (29-ENE-2011) SFC
Foto: Arturo Meza, Festival ¿Quién es quién en el rock? Teatro Blanquita (29-ENE-2011) SFC Nos leemos pronto. Se aceptan teclazos sobre esta columna en el correo…sfloresprensa@hotmail.com Artículo publicado en unomásuno (6-FEB-11)
domingo, 23 de enero de 2011
THE GOASTT
Recuerdo aquella vieja historia de mi grupo de amistades a finales de los noventas, donde las notas musicales en nuestras reuniones estaban integradas por largas jornadas y los invitados se veían obligados a escuchar las canciones de la más preciada colección de discos del anfitrión.
cierran los ojos en un supremo acto de seducción. Hacen que muevas la cabeza a su ritmo e imagines un paseo por Paris al lado de tu chica. Las armoniosas guitarras y la dulce voz de la princesa te conquistan. Es tanta la sensación, que colocas en tus labios un cigarro encendido aun cuando decidiste hace años no volverlo a hacer. Ese vicio humeante ha regresado por ti mientras que el viaje sonoro continúa sin chistar.sfloresprensa@hotmail.com * Artículo publicado en el diario unomásuno (Domingo 23 de enero de 2011)
sábado, 8 de enero de 2011
PRESENTACIÓN

lunes, 15 de noviembre de 2010
LA SOLEDAD DEL TEATRO
El camino de ese pasillo siempre es una curva, si… una curva que va acompañada cada cinco pasos por la puerta de un palco; esto último lo sabrás después claro, en ese momento tienes la impresión de que giras en un círculo infinito, como en la película donde el actor siempre llega al mismo punto una y otra vez. Sería honesto aceptar que tienes un poco de miedo y que la presencia de esa puerta comienza a perturbarte, te pone nervioso y si no fuera por que descubres que en cada una de esas entradas hay un número consecutivo en la parte central, enloquecerías. Ahora sólo es cuestión de que decidas en cuál de ellas entrar.
Cuando abres la puerta del palco sucede lo impensable: una multitud de gente adinerada te recibe con aplausos y gritos llenos de euforia. Con una mano te tienes que cubrir los ojos pues tres reflectores estridentes apuntan hacia ti; con la otra, agradeces la vehemencia con la que te recibieron los desconocidos pingüinos. Por razones que no conoces, todos los caballeros van vestidos de esmoquin color blanco y sombreros amarillos, verdes, anaranjados, todos muy llamativos y chillantes. Las mujeres llevan antifaces con diamantina e innecesarias sombrillas para un recinto que es techado. Dónde quedó el espacio de tranquilidad que esperabas –te preguntas decepcionado–. Cuando por fin tomas asiento, después de varios minutos de júbilo, la energía de los sonidos, de las luces y del teatro completamente lleno regresan a una aparente normalidad.
Y vaya que es aparente pues a partir de ese momento ya nada de lo que pasa sobre el escenario importa - el acto de clawn expuesto en el entarimado momentos antes de tu entrada al palco se detiene - pues ahora lo relevante es ver cómo los adinerados bailan sin ritmo con las sombrillas de sus esposas. Los señores se colocan narices rojas y la fiesta de serpentinas y confeti te hace sentir en un carnaval. Es una patética demostración adictiva que en un principio te incomoda pero que termina controlándote con un ataque de risa. Cuando los hombres se suben a las butacas y cantan desafinados, el dolor en la boca del estómago por tanto reír es insoportable por lo que prefieres cerrar los ojos antes que morir. Los papeles han sido cambiados: ahora los protagonistas ven actuar al público.
Abres los ojos y te das cuenta que estás sentado en la primera fila sin saber qué pasó con toda la gente. Esto no impide que te alegres por sentir la fuerza del recinto solitario que tanto anhelabas. El silencio regresa y con él regresa la tranquilidad. Con tu mirada expectante recorres cada uno de los rincones del lugar vacío: el Anfiteatro, el Primer Piso, la Galería, la sección de Luneta… hasta que por fin, casi por casualidad, llegas al palco en el que estabas sentado. La puerta de esa entrada número veintiuno permanece cerrada como si nadie la hubiera abierto en su vida.
Miras tu reloj sentado en la butaca central de la fila uno, son las once con quince de la mañana de un martes cualquiera y el silencio absoluto te marea, te hace volver a examinar cada rincón del teatro que te parece cada vez más grande y hermoso. Comienzan los sonidos a entrar en tu mente, es la ciudad que está moviéndose con violencia e ira en las calles cercanas. Es la metrópoli que se expande por las arterias del país mientras que tú permaneces sentado como un muerto. El rugir citando es cada vez más poderoso, te atrapa, te hace crear tus propias historias sobre el escenario. Te transforma en el mejor director del mundo al crear personajes impensables que llenan cada espacio del templete y cantan al ritmo de la orquesta que sólo tú escuchas. El mareo regresa, son tantas las imágenes invisibles que actúan sólo para ti que no puedes soportarlo. Tienes ganas de vomitar y sacar tu rabia mientras que afuera todo fluye con furor. Un enorme peso cae sobre tus hombros y te propone ponerte de pie y salir corriendo del lugar. Pero no lo haces, te recuestas sobre la butaca, prendes un cigarrillo y decides soportar el peso descomunal de un teatro completamente solo.
jueves, 14 de octubre de 2010
KABUKI
En la representación teatral Kabuki “El arte de cantar y bailar”, el tambor provoca un contraste de sensaciones dependiendo de la intensidad con que es tocado. Es así como su sonido puede llegar a simular: el fluir de un río, el rugir de las montañas, una intensa lluvia, la caída de la nieve, la presencia de un tornado e infinidad de fenómenos naturales más. Los diferentes matices que necesita la obra son generados por este instrumento.
El Kabuki forma parte de los espectáculos tradicionales más importantes de Japón y se caracteriza por utilizar elaborados maquillajes, vestuarios elegantes y elementos visuales que cautivan al público. Los temas que utiliza son muy variados, abarcan desde dramas de guerra y venganza, hasta desgarradores cuentos de fantasmas y demonios.
Es necesario decir que todo esto lo escribo porque el pasado 12 y 13 de Octubre se presentó en el Teatro de la Ciudad una obra de Kabuki que incluyó dos actos clásicos: “La garza doncella” y “La danza del león”.
La verdad si ese día hubiera habido un concierto de rock, es muy probable que estas líneas nunca hubieran sido escritas y su lugar estaría ocupado por críticas de guitarras distorsionadas, pero como no fue así, hoy les puedo decir que haber conocido una de las tradiciones más importantes de la cultura japonesa fue una experiencia que repetiría de inmediato.
La garza doncella
En el escenario se simula un campo congelado en el que no deja de caer nieve. Sobre él se presenta una garza que encarna en el ser de una doncella, pero al final se da cuenta que su historia es el reflejo de un amor no correspondido.
Cuando el telón se abre, los sonidos acompañan al actor en su papel de ave, se pasea lento por el escenario y hace movimientos con las mangas de Kimono como si fueran sus alas. A un costado hay músicos que tocan las percusiones y enfrente otros más que tocan el Shamisen –instrumento de cuerda similar al banjo-. La melodía avanza y la danza se hace más obscura, el dolor y el mal amor se apodera de todo el espacio. El final está próximo, la garza doncella no soporta más la tortura, no se puede mantener de pie, se desvanece por el escenario y muere.
Danza de leónFoto: Teatro de la Ciudad (13-X-2010)



